The Tallest Man On Earth es una de las más gratas sorpresas del nuevo folk. En marzo confirma una nueva gira que le servirá para presentar en primicia los temas de su segundo disco largo, que saldrá en abril de este año 2010.

Puede que las influencias le delaten y que tanto el clasicismo de su propuesta como el tono de voz con el que ataca sus composiciones obliguen a pensar en una reencarnación nórdica de Bob Dylan, aún así, si algo ha conseguido el sueco Kristian Matsson es esquivar el siempre odioso juego de las comparaciones para irrumpir con autoridad en el folk contemporáneo.

Voz, guitarra y banjo son las únicas herramientas que necesita The Tallest Man On Earth para moldear un puñado de sonidos emocionantes y desgarrados que cristalizan en grandes canciones.

Kristian Matsson, The Tallest Man On Earth, no solo ha recibido parabienes por parte de los principales medios internacionales de orientación ‘roots’, sino también por los más prestigiosos de entre los adscritos a las últimas tendencias. Es lo más cerca que la música actual está del Bob Dylan de 1965, aunque esa sombra no impide a Matsson impactar a su audiencia en tiempo real y sin apelar a la nostalgia, como quedó muy claro a quienes asistieron a su fogosa actuación en el último Primavera Sound, que se saldó con un gran éxito.

Sorprende la naturalidad que rodea a sus interpretaciones, y cómo sus historias de amor y carretera y sus plegarias suenan tan recientes como el pan recién hecho. No hay aquí ni frialdad revivalista ni pose histórica. En directo, además, se crece, Es valiente, intenso y atraviesa el tiempo.

Su segundo álbum, tras el muy bien acogido debut “Shallow Grave” (2008) -un 8,3 en Pitchfork-, se publica en abril de 2010.

Enlaces: http://www.myspace.com/thetallestmanonearth

Concierto: The Tallest Man On Earth / Ciclo Hivern a Mallorca
Teatre d’Artà / Domingo 14 de marzo, 2010 / Hora: 17:00 / Precio: concierto gratuito

The Duke & The King, en Mallorca el 21 de febrero de 2010

Imagina, si puedes, un cruce entre Marvin Gaye y James Taylor, Smokey Robinson y Paul Simon, Sly and The Family Stone y Neil Young… si puedes imaginar algo así estas cerca de entender el maravilloso y cálido sonido country-soul de The Duke & The King. En el 2009 publicaron uno de los mejores discos del año, el álbum Nothing Gold Can Stay, grabado en una cabaña en las Catskill Mountains del estado de Nueva York.

The Duke & The King es el nuevo (y excelente, cabría añadir) proyecto de Simone Felice, el líder de The Felice Brothers -grupo en el que ejerce de vocalista, batería y también de guitarrista-. En esta flamante aventura, a Simone le acompaña Robert ‘Chicken’ Burke (que ha tocado con George Clinton y Sweet Honey And The Rock), Nowell Haskins (The Deacon) y Simi Stone.

Nothing Gold Can Stay, el álbum que presentan ahora en directo, contiene diez canciones, barnizadas de arreglos sutiles y una puesta en escena que las hace levitar, con la voz de Simone ejerciendo de epicentro y batuta emocional. Pura orfebrería “roots”, que se aproxima al soul sin aspavientos, en la misma medida que hace años lo hicieron Lambchop con “Nixon”. Ha sido mezclado por el maestro del hip hop Bassy Brock Brockmann (ganador de un Grammy; y entre otros álbumes, puede rastrearse su nombre en los créditos de “Ready To Die”, de Notorious B.I.G.).

Tragedia, tristeza, regeneración. La grabación del primer disco de The Duke & The King ha pasado por esas tres frases. Y el por qué de este disco se entiende mejor si conocemos lo que ha estado ocurriendo en la vida del principal motor de la banda, Simon Felice. En enero de 2008 él y su pareja perdieron el hijo que esperaban, de manera que Simone volcó buena parte de ese dolor y su revelación en estas diez canciones. Lo hizo encerrado en una caravana-estudio con su amigo Robert ‘Chicken’ Burke, en medio de las montañas Catskill, en las zonas boscosas de Bearsville (estado de Nueva York). En la espléndida soledad que cantaba Warren Zevon.

Un proceso que guarda muchas similitudes con el que condujo a Justin Vernon (Bon Iver) a registrar su aclamado “For Emma, Forever Ago” (2008). No debería este “Nothing Gold Can Stay” recibir menos parabienes. Porque en su tono agridulce y rusticidad con barniz de era digital encontramos muchas equivalencias -y sobre todo, cualitativas- con ese trabajo. Para el editor de la revista británica “Uncut” este es uno de los mejores discos de 2009. Lo ha escrito, impactado por el álbum y por un concierto de la banda al que asistió en Londres, ¡era solo el segundo que daban! (en directo son seis músicos), que lo pulverizó y en el que The Duke & The King conectaron invisiblemente a Ghandi, Martin Luther King y Keith Richards.

Baladas y medios tiempos que se presentan con la belleza de los cantos folk pero con un marcado latido soul. Una música ensoñadora, que va del Marc Bolan acústico al blue-eyed soul, de las baladas del cañón de Topanga al gospel. Con ecos que remiten a la época dorada de la radio de los 60 y los 70, cuando el pop aún no era un mundo tan sucio, igual que hizo el dial de “Being There” de Wilco hace trece años, y que Simone ha cosido con hilo suave. Lo expuesto hay que subrayarlo con la sutileza lunática de ‘Chicken’ Burke en la base rítmica, lógica en alguien que ha estado con George Clinton.

The Duke & The King está llamado a ser una de las sorpresas de la temporada.

Enlace: www.myspace.com/dukeandtheking

The Duke & The King (+ Son & The Holy Ghosts) – Concierto incluido en el programa Hivern a Mallorca
Teatre Lloseta / Domingo 21 de febrero, 2010 / Hora: 21:30 / Precio: 3 euros

Tiu nos presentará su segundo trabajo, “Sopeta de brou”, disco con el que han desarrollado la “nouvelle music”, un plato musical con un sonido diferente, con canciones que van del rock a la samba, con letras cocinadas y crudas a gusto de todo el mundo.

La música de los mallorquines tiene sabor a sal, a aceite de oliva, a hinojo marino. Es un mordisco de Mediterráneo por su tono y por su temática.

Enlaces: www.tiu.cat

Tiu – Concierto incluido en el programa Hivern a Mallorca – Auditori Municipal de Porreres (C/ De’n Cerdà, 21)
Domingo 24 de enero, 2010 / Hora: 19:00 / Precio: 2 euros (venta de entradas en: Ajuntament de Porreres y Auditori)

Eli ‘Paperboy’ Reed, apoyado por la solvencia de su arrolladora banda The True Loves, recoge el relevo de los grandes maestros del soul, una reencarnación del mejor Sam Cooke y Otis Redding. Un joven de 24 años de voz portentosa, un blanco de Massachussets que en el siglo 21 suena al micrófono como un negro de Alabama hace 50 años, como sacado de una máquina del tiempo.

Su herencia gospel, su ritmo psychobilly, su contundencia rock y su impagable presencia escénica son una insinuante invitación al baile. Se mueve con la elegancia de los clásicos y, desde el escenario, seduce con la clarividencia de un predicador. Eli ‘Paperboy’ estremece a los nostálgicos y agita a los modernos; su desgarradora voz nos devuelve a un tiempo pretérito que nunca se fue.

• Eli ‘Paperboy’ Reed, voz y guitarra
• Ryan ‘Man Hawk’ Spraker, guitarra y coros
• Mike ‘Money’ Montgomery, bajo, contrabajo y coros
• Attis Jerrell Clopton, batería
• Freddy ‘Puppy’ Deboe, saxo barítono
• Ben ‘Robocop Scientist’ Jaffe, saxo tenor
• Patriq ‘Sleepy Cheetos’ Moody, trompeta

Eli Reed nació en Brookline, Massachussets, y desde pequeño estuvo expuesto a la música en su casa. Sonaba todo el rato. Además su padre era un crítico musical con una enorme colección de discos, que dejaba disfrutar a su hijo. Menuda suerte. Y claro, el pequeño Eli nadaba en gospel, soul, blues y R&B.

Siguiendo a sus heroes aprendió por si solo a tocar piano, guitara y la armónica y en cuanto pudo entrar a los clubes del ramo en Boston se puso a tocar delante del público.

Con el tiempo se fue introduciendo en la escena musical de la ciudad y bajo las alas del batería Sam Carr como mentor recorrió todas las salas donde se podía tocar, y aprender. Poco después adquirió su famoso sobrenombre, por los trajes y las gorras que vestía, el newsboy, el chico de los periódicos, Paperboy.

Su familia se mudó a Chicago y claro, Eli mantuvo su intensa actividad musical, conoció a Mitty Collier, que tuvo algunos éxitos en los 60 y que se había convertido al sacerdocio. Otro mentor, otras experiencias.

Y llegamos a la formación de su banda, The True Loves y la edición en 2005 de su primer single “Walking and Talking (For My Baby)” y un primer álbum, “Other Smash Hits” con versiones y canciones propias. Y fue en Austin (Texas), en el SXSW de 2007 donde sus conciertos recibieron reconocimiento general, iniciando casi dos años de conciertos por todo el mundo.

En la primavera de 2008 se editó “Roll With It” en el sello Q Division, con grandes críticas en todo el mundo. 2010 será un año de intensa actividad, con un nuevo disco previsto para abril y una gira de calentamiento en enero por varias ciudades europeas.

“Mr. Reed invokes the stylish and muscular R&B of Otis Redding and Sam Cooke with convincing suavity.” – THE NEW YORK TIMES

“A whole-hearted son of soul … Amy Winehouse better watch her back.” – THE VILLAGE VOICE

“Serious swagger and old-school sincerity … a local favorite set to break out on a national level.” – THE BOSTON GLOBE

“There are singers who sing and there are singers whose sheer power of expression can knock you off your feet. Eli ‘Paperboy’ Reed falls firmly into the latter category … he threatens to be one of the defining voices of the year” – MOJO MAGAZINE

“A star on the rise … Reed stunned the crowd as he screeched and hollered through a no-holds-barred set of originals that could be easily mistaken for lost Stax classics.” – THE BOSTON HERALD

“The truth is in the grooves … Reed’s song ‘The Satisfier’ is the sound that’s bulldozed the skeptics – dirty guitar, in-the-pocket rhythm section, goosy organ, rocking call-and-response horns, and backing vocals that out-Ronson Mark Ronson.” – THE BOSTON PHOENIX

“Reed’s blazing soul gets the pulse racing and the spirit testifying. The brilliantly nicknamed singer combines the sob of Al Green with the beef of Otis Redding, and boasts a band, The True Loves, who look young enough to be in some emo group but have better taste.” – MOJO MAGAZINE

“A belting singer….A call to party like it’s 1969.” – THE TIMES OF LONDON

“[Reed] is strong and confident…he delivers a classic soul boast without sounding churlish or macho…” – NO DEPRESSION

“A voice to rival the greats.” – THE WORD MAGAZINE

“The audience was fully swept up in the soul wayback machine Reed and his band constructed … one look at Reed wailing his guts out and it was clear he meant every note.” – BILLBOARD

“If I had to choose a new song I loved, I’d pick ‘Take My Love With You’ by this guy from Boston, Eli ‘Paperboy’ Reed.” – NICK LOWE talking to MOJO MAGAZINE

Enlaces: www.myspace.com/elipaperboyreed

Eli ‘Paperboy’ Reed & The True Loves (concierto Hiven a Mallorca)
Sábado 9 de enero de 2010 / Teatre Lloseta, Mallorca / Hora: 21:30 / Precio: 3 eur. – Entradas agotadas!

Aidan Bartley (izquierda) & David Hull (derecha)

Dos excelentes cantantes y compositores a la vez que originales contadores de historias. Aidan Bartley, nacido en Belfast, y el londinense David John Hull, ambos con residencia actual en Berlin, han cruzado caminos en muchas ocasiones en los últimos años y unen esfuerzos de nuevo en esta gira de conciertos.

Canciones elegantes, emotivas, perfectamente estructuradas que siguen el camino de otros grandes como Tindersticks, Leonard Cohen o Nick Cave. Pueden ser melancólicos, románticos o evocadores, incluso con una pizca de humor británico, pero siempre convencen.

Enlaces:
www.myspace.com/aidanbartley
www.aidanbartley.com
www.myspace.com/davidjohnhull

Conciertos de Aidan Bartley + David Hull – Ciclo Hivern a Mallorca
Sábado 28 de noviembre, 2009 / Costa Nord, Valldemossa / Hora: 22 h / Precio: gratuito
Domingo 29 de noviembre, 2009 / Teatre d’Artà / Hora: 17:30 h / Precio: gratuito

“Un soul extraordinario” (L.A. Times)
“El grito de terciopelo” (New York Times)

James Hunter se ha ganado el respeto de artistas como el mismísimo Van Morrison, que le describe como “el secreto mejor guardado del soul británico”. En sus canciones recupera la esencia de la música negra de los años ’50, y nos recuerda la época dorada de la música soul y el r&b.

El reconocimiento del gran público le llegó con la nominación a los premios Grammy en el 2006, cuando llevaba ya dos décadas de carrera. El heredero de Sam Cooke, Jackie Wilson y James Brown llega a Mallorca para presentar su último disco The Hard Way.

Más británico que una pinta de lager, James Hunter lleva 20 años haciendo la competencia a las leyendas del soul por los escenarios de UK. Un dia entre el público estaba un tal Van Morrison que le llevó de gira para abrir sus conciertos en Europa en 2005. Y de su mano mejoró todavía más su estilo encarnizado de soul rock. La formación de guitarra, contrabajo, hammond y voces son tan eficaces como el fish & chips cuando te mata el hambre.

Pero además James es un consumado guitarrista, se encarga de los solos en los temas y enarbola el mastil de la escuela tradicional de British Blues como un nieto de John Mayall. Liam Watson (productor de dos discos de White Stripes) ha recogido la energía de los directos en su estudio Toe Rag de Londres, trasladando un club de rock a tu sala de estar. Por si esto fuera poco, el maestro Allen Toussaint colabora en la rumba “Believe Me Baby” con pinceladas de New Orleans impecables. 

Durante su larga carrera, James Hunter y su banda han acompañado de gira a leyendas como  Van Morrison, Etta James, Boz Scaggs, Los Lonely Boys, Robert Cray, Bryan Adams, Los Lobos, Willie Nelson, Buddy Guy, incluso la Reina de Soul Miss Aretha Franklin. 

• James Hunter: Guitar and Vocals
• Damian Hand: Tenor Sax and String Arrangements
• Lee Badau: Baritone Sax
• Jason Wilson: Double Bass
• Jonathan Lee: Drums and Percussion
• Andrew Kingslow: Keyboards

Enlaces: www.jameshuntermusic.com – www.myspace.com/jameshuntermusic

Concierto de James Hunter en el Teatre Lloseta, Mallorca – Hivern a Mallorca
Miércoles 4 de noviembre de 2009 / Hora: 21:00 h / Precio: 2 euros

Cris Juanico nos invita a disfrutar de una nueva recopilación de canciones de difícil catalogación, piezas de marcado aire rockero con más de un guiño a los ritmos más populares de la música moderna – new age, ritme&blues, pop… – y con el aire mediterráneo que siempre han respirado sus propuestas.

Letras con referentes de su tierra y de la vida misma. Lo acompañan unos renovados Mags de Binigall, todavía más incombustibles que nunca.

Foto: Victoria Williams (izquierda) y Simone White (derecha)

La norteamericana Victoria Williams y la hawaiana Simone White comparten cartel en el Teatre Lloseta el viernes 30 de octubre de 2009. Un concierto muy especial donde tendremos juntas sobre el escenario a una de las leyendas del alt-country americano y a la nueva sensación del folk americano.

Victoria Williams es una de las grandes damas del alt-country americano, dueña de una prosa propia y una manera muy personal de entender el country-rock. Reivindicada por Lou Reed, Pearl Jam, Lucinda Williams y muchos más; ex pareja de Peter Case y Mark Olson, y luchadora incansable, como Vic Chesnutt, en una enfermedad – la esclerósis múltiple – que le llevó a retirarse de la música para después volver. A raiz de conocerse la noticia de su enfermedad, numerosos grupos y cantantes se reunieron para grabar un disco homenaje a la cantante, para demostrarle su solidaridad y admiración a la vez que animarla a seguir con su carrera.

Ha acompañado a Neil Young o a M. Ward, demostrando así que muchas generaciones la reclaman a su lado. Parece que siempre ha estado a la sombra y como tantos y tantas otras la justicia nunca estuvo de su lado. Graba su nuevo disco en el desierto de Joshua Tree, bajo la producción de Isobel Campbell, ex de Belle & Sebastian.

Avalada por Damon Albarn (Blur) y comparada con Joni Mitchell, la hawaiana Simone White se ha ido haciendo lentamente un hueco en ese selecto club al que pertenecen Cat Power, Alela Diane o Joan As Police Woman. Sus discos han sido grabados bajo la supervisión de Mark Nevers (Bonnie “Prince” Billy, Lambchop) y The Wedding Present quisieron que fuera ella quien cantara su “Holly Jolly Hollywood”.

Simone White es un secreto a voces dentro de la escena de cantautoras que han surgido a raíz del renacimiento del folk. El arte le viene de familia, madre cantautora, padre escultor, tío escritor de canciones pop, abuelo poeta y abuela estrella del burlesque. Con estos antecedentes familiares no es de extrañar que Simone se maneje con destreza en la canción , a la vez que encuentra tiempo para sus otras pasiones como la fotografía o el cine.

Enlaces:
http://www.victoriawilliams.net/
http://www.myspace.com/victoriawilliams
http://www.myspace.com/simonewhite
http://simonewhite.com/

Concierto de Victoria Williams & Simone White / Teatre Lloseta, Mallorca / Ciclo Hivern a Mallorca
Viernes 30 de octubre de 2009 / Hora: 21:00 h. / Precio: 2 euros

Will Johnson aterrizó por primera vez en España en solitario en 2005, sin el apoyo de ningún componente las dos formaciones que comanda (Centro-matic y South San Gabriel). Como hacen los jefes que verdaderamente dan la cara, primero llego él, a pelo, para conquistar al público, los promotores y los críticos. Lograda la proeza, llamó a los suyos e inició una intensa relación de ambas bandas con nuestro país. Una relación que con cada visita se ha ido intensificando, hasta el punto de que tanto Centro-matic como South San Gabriel son ya iconos plenamente consolidados de nuestro imaginario indie.

Diga usted “Will Johnson Solo Show” o diga usted… emoción sin aditivos, crudeza con ternura, sentimiento sin sentimentalismo, cicatrices con dignidad. El texano vuelve para revivir aquel momento pionero (que repitió en 2007, ya con un aura emergente a su alrededor), pero ahora lo hace con el canasto de las canciones mucho más repleto. Sirva de ejemplo el último trabajo que ha compuesto, “Dual Hawks” (2008), disco doble que contiene veintitrés temas, repartidos entre sus dos grupos. Ese hambre de música, más la de escenario, convierte cada actuación suya en una especie de ritual religioso al servicio de un folk-rock desnudo, sutilmente poético y elusivo, y puntualmente desgarrado.

Él siempre tiene proyectos en mente o camino del estudio de grabación. Pero pase lo que pase en ese terreno, nunca abandona del todo su refugio del guerrero, su amante de toda la vida, su capricho innegociable: girar en solitario.

“Él siempre publica una música extraordinaria, con cualquiera de sus proyectos” (Jim James, de My Morning Jacket)

“Lo que hace a Will un escritor tan fenomenal es que sabe cómo elegir el lenguaje más simple cuando pinta un cuadro abstracto” (Ben Gibbard, de Death Cab for Cutie y The Postal Service)

“Centro-matic lleva mucho tiempo siendo mi banda favorita y 2008 vio un excelente nuevo álbum de ellos, compartido con su álter ego South San Gabriel. Llevo seis meses escuchándolo y todavía sigue creciendo dentro de mí. Se titula “Dual Hawks” y es doble. Aunque el CD de Centro-matic es tan bueno como todos los suyos, la parte del álbum de South San Gabriel es aún mejor, seguramente sea mi álbum preferido del año pasado” (Patterson Hood, de Drive-By Truckers).

“Will Johnson es un maravilloso compositor y músico” (Jason Molina, de Songs:Ohia y Magnolia Electric Co.)

“Will es un puto genio” (Micah P. Hinson)

Concierto de Will Johnson en el Teatre d’Artà (Hivern a Mallorca)
Viernes 24 de abril de 2009 a las 22:30 h / Precio: 2 euros
Reservas en el teléfono del teatro: 971 82 97 00