En la web del Festival Alternatilla 2010 hemos ido añadiendo todas las fotos de los conciertos y actividades que han tenido lugar durante estos meses de abril y mayo en Mallorca. Si quieres echarles un vistazo, recuerda que puedes visitar nuestra galería de fotos de Alternatilla 2010 »

Por razones ajenas al festival, nos hemos visto obligados a cambiar el recinto inicialmente previsto para la actuación de Simone Felice este jueves 6 de mayo. En vez de en el Bluesville, el concierto tendrá lugar ahora en el Harlem Café de Palma, en la calle Sor Isabel Cifre, 24 del Molinar.

Retrasamos también el concierto a las 22 h. (media hora más tarde) para dar tiempo a todos a llegar a la nueva sala.

La nube de cenizas del volcán de Islandia lleva días creando CAOS en el espacio aéreo, y ahora nos ha tocado a nosotros:

EL AEROPUERTO DE PALMA está CERRADO, lo que nos obliga a la CANCELACIÓN del concierto de BEAR IN HEAVEN previsto para hoy domingo 18 de abril en Teatre Lloseta (¡el primer concierto de Alternatilla 2010!)

Lo hemos intentado TODO, pero NO hay manera… El grupo SI inició viaje a PALMA esta mañana. Salían de A CORUÑA tempranito, a las 09:30 y llegaron a MADRID (con retraso de 2 horas pero todavía con mucho tiempo para volar a la isla), pero… en MADRID se acaban de quedar atrapados SIN POSIBILIDAD de continuar viaje a MALLORCA.

El aeropuerto está cerrado y el caos aereo va en aumento. Ahora mismo NO hay solución posible. Nosotros aquí y los Bear in Heaven allí… no será hoy que nos encontremos.

Santiago Auserón se ha puesto la careta de su alter ego Juan Perro y sale a la carretera con una brillante colección de nuevas canciones.

Con la gira “Vuelve Juan Perro Tour 2010” seguirá presentando temas explorando sonoridades en varios formatos, preparando un álbum que promete ser inolvidable. Su mezcla de música y poesía alcanza la madurez preservando la frescura. En cada concierto el público disfruta de una experiencia creadora.

¿Reconocerá el camino, las afueras del pueblo, el paisaje del entorno? ¿Podrá fiarse de la Vía Láctea o tendrá que guiarse por las vallas publicitarias? Hay marcas que duran una eternidad. En sus Aforismos para perros sin amo, rememora el trovador: “Había en el centro de mi ciudad natal un neón multicolor que anunciaba una marca de electrodomésticos. Se encendía y apagaba gradualmente, como un arco iris artificial. Me tenía fascinado, fue mi primera experiencia estética. Luego descubrí el fuego y observé en él otros matices. Como tampoco me he convertido en pirómano, deduzco que no tengo por qué ser fanático de los aparatos, aunque sea hijo de la era eléctrica.”

En cualquier caso no hay vuelta atrás: Juan Perro se ha echado la manta al hombro y ha quedado con unos pocos amigos bajo la parra de una venta para montar el repertorio. Habrá una selección de cuatro álbumes históricos – Raíces al viento, La huella sonora, Mr. Hambre, Cantares de vela – que ampliaron el horizonte de la canción en español y se presentarán en público, con aires mestizos de la Habana y de Nueva Orleáns, las canciones que Juan Perro ha estado puliendo en los últimos años.

Hemos perdido la costumbre de escuchar canciones nuevas. Las canciones nacen hoy en día como cansadas de vivir. “¿Qué está pasando entonces – se pregunta Juan Perro en otro de sus aforismos -, acaso la sociedad contemporánea carece de arrestos para inventarse? ¿Por qué renuncian a permanecer las canciones? ¿Por parecerse a los aparatos de usar y tirar? Desde los árboles, los pájaros nos observan pasmados“.

Juan Perro vuelve de un país perdido en el fondo del corazón, aquel que un día estuvo en llamas. El país que tenemos justo al lado, al que solemos dar la espalda. Del trópico que borró la tormenta, del país de los pájaros cantores. Vuelve en el coche de agua negra en que se marchó el poeta, en un barquito que el viento empuja con silbo de mirlo. Si no hay viento, tira con un viejo motor de cuatro tiempos. ¿Se acabó el petróleo? No importa, es un motor reciclado, va con una gota de aguardiente.”

En una era en la que se presagiaba la extinción de esa estirpe de grupos capaces de llenar estadios y ponerlos patas arriba a su paso, Franz Ferdinand aparecieron de la nada, colándose en una fiesta ajena como los descarados listillos alumnos de escuela de arte que son, para convertirse en una de las bandas más importantes del pop británico de la última década, si no la más importante.

Formados a principios de la década pasada en Glasgow, el grupo ha sabido forjar un estilo propio a partir del pasado y del presente, llevando el art-rock a su cenit popular. Por un lado recogiendo el testigo de algunos de los grupos más ilustres de la escena escocesa, como Orange Juice, Josef K y Fire Engines, y por el otro dando a su sonido un enfoque bailable y desenfadado.

La regla es: haz que las chicas bailen y los chicos las van a seguir. Y funciona. Sus canciones son tan pegadizas que llegan a darte rabia: puedes intentar resistirte, pero es casi imposible no acabar bailando al ritmo de “Take Me Out”, “Do You Want To” o su más reciente “Ulysses”.

Liderados por el carismático Alex Kapranos, Franz Ferdinand se erigieron como la banda revelación de 2003 con la publicación de su primer álbum, el homónimo “Franz Ferdinand” (Domino), al que seguiría “You Could Have It So Much Better” (Domino, 2005), en el que se confirmaba que había detrás de ellos algo más que el típico hype.

Tras tres años alternando carretera y estudio, y tras su memorable paso por algunos de los festivales más importantes del mundo, el grupo se tomó un pequeño descanso que les serviría para componer con calma su último “Tonight…” (Domino, 2009), al que siguió casi inmediatamente el experimento de remezclas en clave dub “Blood” (Domino, 2009). Por si alguien lo dudaba, Franz Ferdinand seguían en forma, y el talento de Kapranos para conjugar lo profano y lo sublime con ironía intacto.

En directo, los de Glasgow son una de las bandas más arrolladoras y efectivas que puedas ver actualmente. De nuevo, convencen por mucho que te resistas. Su concierto en el Palma Arena será uno de los dos conciertos que ofrecerá el grupo en nuestro país.

Junto a ellos actuarán los californianos Holloys, proyecto salido de la efervescente escena psicodélica de Los Angeles en el que participan ex miembros de At The Drive-In, The Breeders y The Mars Volta.

La aportación local correrá a cargo de The Bankers, una formidable panda de libertinos con su primer álbum recién publicado en lujoso vinilo y un directo vibrante y contagioso.

El Festival Alternatilla 2010 presenta a Lou Reed’s Metal Machine Trio (MM3), interpretando A night of deep noise, con Lou Reed (guitarras eléctricas y procesadas y mini continum), Ulrich Krieger (saxo tenor y electrónica) y Sarth Calhoun (continuum y procesos). Sin voces ni canciones.

Lou Reed, icono de la música rock, presenta su proyecto Metal Machine Trio (MM3), acompañado del experimentalista sónico Ulrich Krieger y del especialista en procesos electrónicos Sarth Calhoun.

Juntos crean una serie de paisajes sónicos basados en la multinstrumentalidad, la improvisación y la experimentación de diferentes sonidos a fin de lograr tanto composiciones rock, como electrónicas o de ambiente.

En directo utilizan guitarras, saxos, continuum y una selección de tratamientos electrónicos para aventurarse en un espacio acústico profundo, dibujando nuevas músicas, free jazz, avant-rock, noise y ambient, creando un repertorio de piezas intensas y conceptuales e improvisaciones intuitivas.

Influenciados e inspirados en el álbum de Lou Reed ‘Metal Machine Music’ (1975), los conciertos se presumen como una experiencia única e irrepetible.

Enlaces: www.loureed.org – www.loureed.com/metalmachinetrio

Y de repente, otra banda que llega desde Brooklyn, ese ecosistema tan poblado de bandas con ganas de comerse el mundo que cuesta una barbaridad sacar la cabeza entre ese pelotón. Pero Bear In Heaven no solo están sacando la cabeza, sino medio cuerpo de ventaja a los más adelantados de la clase. ¿La culpa? En primer lugar, lo bien que saben poner sobre el tapete una mezcla que en otras manos haría aguas: en su música escuchamos a This Heat, el soft rock de los 70, los primeros Genesis y los últimos Pink Floyd.

Si estuviéramos en los primeros 90 y en el Reino Unido se llamarían Bark Psychosis o Disco Inferno. Pero estos neoyorquinos se aplican un barniz de tiempos modernos, así que ya estamos, directamente, entrando en los dominios de Animal Collective y Mercury Rev. A esa liga aspiran. Y a esto hay que añadir su directo, epatante apuesta que mete en el mismo saco sonoridades acústicas y electrónicas y que les ha merecido honores de triunfadores en el reciente festival CMJ celebrado en su ciudad natal. Tienen ya dos álbumes en la calle; el segundo de ellos, “Beast Rest For Mouth” (2009), está dando mucho que hablar en los mentideros indies mejor informados.

www.bearinheaven.com

Aunque aun faltan algunos detalles por completar, acabamos de inaugurar la web de la edición 2010 del festival, donde encontrarás, tanto en catalán como en inglés y castellano, todos los detalles de los conciertos, exposiciones, pases y representaciones que hemos organizado para este año.

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Fotos del Festival Alternatilla »

Este domingo 31 de mayo en Teatre Lloseta, el último concierto del Festival Alternatilla con los tejanos Shearwater, que viajan a España para dos únicas fechas: el sábado estan actuando en el Festival Primavera Sound de Barcelona y el domingo en Alternatilla, en Teatre Lloseta.

Aunque el proyecto Shearwater se relacionase en un principio con Will Sheff, líder y cantante de Okkervil River, Shearwater ha acabado por convertirse en el vehículo expresivo de Jonathan Meiburg, multiinstrumentista y compositor de corte clásico que ejerce de bisagra entre Leonard Cohen y Bill Callahan; entre Nick Drake y Will Oldham.

Después de estrenarse con “The Dissolving Room” y “Everybody Makes Mistakes”, dos trabajos en los que la colaboración entre Meiburg y Sheff era aún fluida, Meiburg comenzó a tomar las riendas de la banda para conducirla hacia un rock de autor elegante, sofisticado y melancólico.

“Palo Santo”, publicado en 2007, y reconocido por publicaciones norteamericanas como el New York Times como uno de los mejores trabajos de aquel año, significó el salto definitivo de Meiburg, responsable por primera vez de firmar todas las composiciones del disco. El año pasado, poco antes de acompañar a Coldplay en buena parte de su gira estadounidense, la banda publicó “Rook”, su estreno en el sello Matador.

Antes de Shearwater tendremos sobre el escenario de Teatre Lloseta a los ingleses, Air Castles. Air Castles es el alter ego de Max Mansson, un londinense de 20 años que, más que canciones, crea pequeños paisajes sonoros. Los temas de su disco de debut comienzan como tímidos destellos en la oscuridad y terminan con la euforia de un flash de luz cegadora. La banda sonora perfecta para un crepúsculo invernal.

http://www.shearwatermusic.com/
http://www.myspace.com/aircastlesmusic