Placebo es una banda de rock alternativo formada en 1994 por Brian Molko (voz y guitarra) y Stefan Olsdal (coros, bajo, guitarra solista). Desde su primer álbum homónimo de 1996 traspasaron las fronteras de lo independiente y conocieron el éxito masivo. A lo largo de sus más de 15 años de carrera ha vendido más de ocho millones de discos en todo el mundo.

A pesar de que la banda naciera bajo el paraguas de la música de David Bowie, el glam rock de los 70 y 80 o bandas más cercanas en el tiempo como Suede, Placebo consiguió rápidamente un sonido propio y facilmente identificable gracias al particular timbre de voz de Molko, a sus elaboradas letras y a la base rítmica que imprimían a cada una de sus composiciones, a caballo entre el glam, el rock y la electrónica. Canciones como ‘Every You Every Me‘, ‘The Bitter End‘, ‘Pure Morning‘ o ‘Special K‘ han marcado a toda una generación.

Tras publicar ‘Meds‘ en 2006, Placebo decide dar un nuevo rumbo a su carrera. Steve Hewitt, batería de la banda durante los últimos 10 años, es sustituido por el joven Steve Forrest, que aporta a la banda el punto de agresividad necesario para un disco como ‘Battle For The Sun‘, sexto álbum de estudio de Placebo, que vería la luz el año pasado y del que se han publicado 4 sencillos con sus respectivos videoclips. El último de ellos, ‘Bright Lights‘, este pasado mes de febrero.

Este verano tendremos, por lo tanto, una nueva oportunidad de disfrutar con el vibrante directo de Placebo en Mallorca, uno de los mejores del momento. No te defraudarán.

www.placeboworld.co.uk – www.myspace.com/placebo

La gran poeta del rock, la madrina del punk, Patti Smith es uno de los iconos culturales del siglo XX. Visionaria, musa del underground neoyorquino, artista de múltiples personalidades, humanista, héroe, punk, profeta y poeta.

Patti Smith nace en Chicago en 1946 y creció como artista en el epicentro de la subcultura neoyorquina de los setenta por la que pululaban Andy Warhol, Lou Reed, Bob Dylan, Blondie y William Burroughs, y en donde conoció a Robert Mapplethorpe, al poeta Jim Carroll, al actor y escritor Sam Shepard, y a músicos como Todd Rundgren, Tom Verlaine, Allen Lanier y el legendario Fred ‘Sonic’ Smith, padre de su único hijo.

Su carrera musical arrancó en el CBGB de Nueva York y allí atrajo la atención de ilustres como Bob Dylan, junto a la de punks, poetas, críticos de rock e intelectuales.

En 1974 funda Patti Smith Group y da sus primeros conciertos, acompañada por el guitarrista Lenny Kaye, el batería Jay Dee Daugherty, el bajista Ivan Kral y el pianista Richard Sohl. Kaye y Daugherty la acompañan también en el concierto que presenta en el Palacio de Ayamans de Lloseta, Mallorca.

Horses, su primer álbum publicado en 1975 y producido por el ex Velvet Underground John Cale, es considerado generalmente no sólo uno de los debuts más asombrosos de la historia del rock sino la chispa que encendió la explosión punk. Desde Horses hasta su último libro, Just Kids, Patti Smith ha forjado una carrera musical y literaria que la han una de las artistas más influyentes del rock, convertida en un modelo para las siguientes generaciones de mujeres rockeras.

La revista Rolling Stone la ha situado en el puesto 47 en su lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos. Patti Smith está entronizada en el Rock and Roll Hall of Fame, ha recibido también uno de los principales galardones culturales de Francia al ser nombrada Comendador de la Orden de las Artes y Letras, insignia impuestas por el Ministro de Cultura francés; y recientemente ha sido premiada por la ASCAP, la sociedad de autores de Estados Unidos.

Su obra ha resistido perfectamente el paso del tiempo y en sus conciertos demuestra que está más en forma que nunca, acompañada por una sólida banda con la que está muy compenetrada y que incluye a:

• Lenny Kaye: guitarrista, escritor y productor. Miembro original de Patti Smith Group. Patti y Lenny trabajan juntos desde 1971. Kaye también ha trabajado con artistas como Soul Asylum, Allen Ginsberg o The Weather Prophets.
• Jay Dee Daugherty, batería. Miembro original de Patti Smith Group. También ha trabajado con artistas como Willie Nile, Richard Lloyd, Billy Idol, Mark Knopfler, Joey Ramone, Indigo Girls o The Church, banda de la que fué miembro entre 1990 y 1993.
• Tony Shanahan: bajista y pianista. Colabora con Patti Smith desde 1996 con la publicación del álbum Gone Again. Shanahan comenzó su carrera musical con John Cale en 1975 y también ha colaborado con Ian Hunter, Ryan Adams y Suzanne Vega.
• Jack Petruzzelli: guitarrista. Además de con Patti Smith, ha trabajado con artistas como Ian Hunter, Rufus Wainwirght y Joan Osborne.

www.pattismith.net

Jardins del Palau Comtes d’Aiamans, Lloseta, Mallorca

Estrenamos un nuevo recinto para conciertos, en el mágico entorno de los jardines del Palau Comtes d’Aiamans, en Lloseta, Mallorca, a los pies de la Sierra de Tramuntana. Este palacio, construido a mediados del siglo XVIII sobre los restos de una antigua propiedad del siglo XVII, cuenta con unos impresionantes y bellos jardines de estilo neoclásico, y aquí, en el patio central de los jardines, se instalará el escenario para los conciertos.

El acceso a los jardines se abrirá al público horas antes del inicio del concierto, y contará con un servicio de bar.

En los últimos 11 años, Quique González ha publicado siete discos de impecable factura, pero el espíritu, el alma, el calado de las 13 canciones de Daiquiri Blues nunca se habían reunido con tanto peso. Quique González siempre ha sido un gran compositor, pero la consistencia y la inspiración de su nuevo álbum significa un grado de madurez artística de nivel superior.



A este magnífico trabajo en la composición y en la interpretación se añade una producción que envuelve las canciones en una atmósfera artesanalmente cálida, emocionada, insuperable. Quique González ha grabado Daiquiri Blues en Nashville, con Brad Jones como productor y con unos músicos que son lo mejor de lo mejor por su capacidad de tocar lo justo, lo necesario para cada tema, lo imprescindible para que las canciones toquen la fibra. Ahí están en el álbum Al Perkins, Will Kimbrough, Chris Carmichael, Pat Buchanan, Doug Lancio, Ken Coomer, Tyson Rogers… Grandes canciones, gran producción, grandes músicos. Gran disco.

Daiquiri Blues es lo nuevo de Quique González y el primer lanzamiento de Last Tour Records, un sello creado por Last Tour International y Sony Music España. Es su octavo álbum tras ‘Avería y redención # 7′ (2007), ‘Ajuste de cuentas’ (2006), ‘La noche americana’ (2005), ‘Kamikazes enamorados’ (2003), ‘Pájaros mojados’ (2002), ‘Salitre 48′ (2001) y ‘Personal’ (1998). Daiquiri Blues continúa la trayectoria de Quique González, recorrida por grandes canciones y que ahora culmina con su disco más rotundo, más sólido, más emocionado. Pura música con alma, inspirada y artesana. Canciones para saborear con calma, con delicadeza, como un bálsamo después de la herida.

Església Nova, Son Servera (Mallorca)

La Església Nova de Son Servera es un edificio inacabado de estilo neogótico destinado al culto católico y a la realización de actividades culturales. Las obras de construcción se iniciaron en 1905 por el arquitecto Joan Rubió i Bellver, colaborador de Antonio Gaudí, encargándose así mismo de buscar la necesaria financiación. Sin embargo las obras debieron suspenderse en 1929 por problemas económicos.
Posteriormente se realizaron obras de conservación entre los años 1994 y 1995 y diversas obras complementarias los años 2007 y 2008 (más información e imágenes en la Wikipedia).

En una época donde parece que la experimentación, la mezcla con la electrónica y el regusto postpunk es casi una norma dentro del rock alternativo, hace que bandas como los norteamericanos Murder By Death tengan especial mérito.

A pesar de su nombre que parece sacado de alguna banda escandinava (o de la mítica película), este cuarteto practica un rock con una altísima influencia del rock-folk practicado por clásicos como Johnny Cash, Nick Cave o 16 Horsepower.

Esta gira viene motivada por la edición de su nuevo trabajo a través de Vagrant Records, bajo el título “Good Morning, Magpie”, última obra de estos norteamericanos, recien sacadita del horno. Y consiguen lo que ya parece normal en ellos, firmar un álbum de temazos de regusto añejo coronados por las melodías de un cello que ya es marca personal del grupo.

Los temas festivos y alegres se mezclan con otros más melancólicos en un equilibrio casi perfecto, lleno de temas pegadizos como As Long As There Is Whiskey In The World o You Don’t Miss Twice (When You’re Skavin’ With A Knife), que hace que el oyente no sea capaz de quedarse quieto mientras las escucha.

murderbydeath.com – www.myspace.com/murderbydeath

Seint (Mallorca)

Seint son: Jesús. G. Santos (voz, guitarra y piano), Cristóbal Doñate (bajo), Jesús Aguilera (guitarra) y Víctor Granados (batería). Una hipnótica mezcla de sonidos electrónicos y piano.

Concierto: Murder By Death + Seint / Teatre Lloseta, Mallorca
Sábado 19 de junio, 2010 / Hora: 21:30 / Precio: 12 eur.

Guillem d’Efak, artista polifacètic i polièdric, inspira Manual inacabat (per anar per la vida), un projecte del pianista i compositor Joan Martorell, que agafa el nom d’un dels poemes de l’escriptor mallorquí.

En aquest espectacle musical i poètic Martorell fa un repàs als versos de d’Efak que més l’han colpit de manera personal. Per tant, no necessàriament són els més coneguts. Aquest recital són lletres plenes de música i música plena de lletres. Així era Guillem d’Efak, un artista que feia poemes que semblaven cançons i escrivia cançons amb ritme de poesia.

Es tracta d’un concert senzill, íntim, proper, que anirà del més transcendental al més banal, fent servir les paraules justes –com ho feia el mateix Guillem. Per interpretar el repertori Joan Martorell compta amb la col·laboració de la intensa i vibrant veu de Marta Elka i la virtuosa guitarra de Toni Pastor.

• Joan Martorell, piano
• Marta Elka, veu
• Toni Pastor, guitarra

Santiago Auserón se ha puesto la careta de su alter ego Juan Perro y sale a la carretera con una brillante colección de nuevas canciones.

Con la gira “Vuelve Juan Perro Tour 2010” seguirá presentando temas explorando sonoridades en varios formatos, preparando un álbum que promete ser inolvidable. Su mezcla de música y poesía alcanza la madurez preservando la frescura. En cada concierto el público disfruta de una experiencia creadora.

¿Reconocerá el camino, las afueras del pueblo, el paisaje del entorno? ¿Podrá fiarse de la Vía Láctea o tendrá que guiarse por las vallas publicitarias? Hay marcas que duran una eternidad. En sus Aforismos para perros sin amo, rememora el trovador: “Había en el centro de mi ciudad natal un neón multicolor que anunciaba una marca de electrodomésticos. Se encendía y apagaba gradualmente, como un arco iris artificial. Me tenía fascinado, fue mi primera experiencia estética. Luego descubrí el fuego y observé en él otros matices. Como tampoco me he convertido en pirómano, deduzco que no tengo por qué ser fanático de los aparatos, aunque sea hijo de la era eléctrica.”

En cualquier caso no hay vuelta atrás: Juan Perro se ha echado la manta al hombro y ha quedado con unos pocos amigos bajo la parra de una venta para montar el repertorio. Habrá una selección de cuatro álbumes históricos – Raíces al viento, La huella sonora, Mr. Hambre, Cantares de vela – que ampliaron el horizonte de la canción en español y se presentarán en público, con aires mestizos de la Habana y de Nueva Orleáns, las canciones que Juan Perro ha estado puliendo en los últimos años.

Hemos perdido la costumbre de escuchar canciones nuevas. Las canciones nacen hoy en día como cansadas de vivir. “¿Qué está pasando entonces – se pregunta Juan Perro en otro de sus aforismos -, acaso la sociedad contemporánea carece de arrestos para inventarse? ¿Por qué renuncian a permanecer las canciones? ¿Por parecerse a los aparatos de usar y tirar? Desde los árboles, los pájaros nos observan pasmados“.

Juan Perro vuelve de un país perdido en el fondo del corazón, aquel que un día estuvo en llamas. El país que tenemos justo al lado, al que solemos dar la espalda. Del trópico que borró la tormenta, del país de los pájaros cantores. Vuelve en el coche de agua negra en que se marchó el poeta, en un barquito que el viento empuja con silbo de mirlo. Si no hay viento, tira con un viejo motor de cuatro tiempos. ¿Se acabó el petróleo? No importa, es un motor reciclado, va con una gota de aguardiente.”

En una era en la que se presagiaba la extinción de esa estirpe de grupos capaces de llenar estadios y ponerlos patas arriba a su paso, Franz Ferdinand aparecieron de la nada, colándose en una fiesta ajena como los descarados listillos alumnos de escuela de arte que son, para convertirse en una de las bandas más importantes del pop británico de la última década, si no la más importante.

Formados a principios de la década pasada en Glasgow, el grupo ha sabido forjar un estilo propio a partir del pasado y del presente, llevando el art-rock a su cenit popular. Por un lado recogiendo el testigo de algunos de los grupos más ilustres de la escena escocesa, como Orange Juice, Josef K y Fire Engines, y por el otro dando a su sonido un enfoque bailable y desenfadado.

La regla es: haz que las chicas bailen y los chicos las van a seguir. Y funciona. Sus canciones son tan pegadizas que llegan a darte rabia: puedes intentar resistirte, pero es casi imposible no acabar bailando al ritmo de “Take Me Out”, “Do You Want To” o su más reciente “Ulysses”.

Liderados por el carismático Alex Kapranos, Franz Ferdinand se erigieron como la banda revelación de 2003 con la publicación de su primer álbum, el homónimo “Franz Ferdinand” (Domino), al que seguiría “You Could Have It So Much Better” (Domino, 2005), en el que se confirmaba que había detrás de ellos algo más que el típico hype.

Tras tres años alternando carretera y estudio, y tras su memorable paso por algunos de los festivales más importantes del mundo, el grupo se tomó un pequeño descanso que les serviría para componer con calma su último “Tonight…” (Domino, 2009), al que siguió casi inmediatamente el experimento de remezclas en clave dub “Blood” (Domino, 2009). Por si alguien lo dudaba, Franz Ferdinand seguían en forma, y el talento de Kapranos para conjugar lo profano y lo sublime con ironía intacto.

En directo, los de Glasgow son una de las bandas más arrolladoras y efectivas que puedas ver actualmente. De nuevo, convencen por mucho que te resistas. Su concierto en el Palma Arena será uno de los dos conciertos que ofrecerá el grupo en nuestro país.

Junto a ellos actuarán los californianos Holloys, proyecto salido de la efervescente escena psicodélica de Los Angeles en el que participan ex miembros de At The Drive-In, The Breeders y The Mars Volta.

La aportación local correrá a cargo de The Bankers, una formidable panda de libertinos con su primer álbum recién publicado en lujoso vinilo y un directo vibrante y contagioso.

El Festival Alternatilla 2010 presenta a Lou Reed’s Metal Machine Trio (MM3), interpretando A night of deep noise, con Lou Reed (guitarras eléctricas y procesadas y mini continum), Ulrich Krieger (saxo tenor y electrónica) y Sarth Calhoun (continuum y procesos). Sin voces ni canciones.

Lou Reed, icono de la música rock, presenta su proyecto Metal Machine Trio (MM3), acompañado del experimentalista sónico Ulrich Krieger y del especialista en procesos electrónicos Sarth Calhoun.

Juntos crean una serie de paisajes sónicos basados en la multinstrumentalidad, la improvisación y la experimentación de diferentes sonidos a fin de lograr tanto composiciones rock, como electrónicas o de ambiente.

En directo utilizan guitarras, saxos, continuum y una selección de tratamientos electrónicos para aventurarse en un espacio acústico profundo, dibujando nuevas músicas, free jazz, avant-rock, noise y ambient, creando un repertorio de piezas intensas y conceptuales e improvisaciones intuitivas.

Influenciados e inspirados en el álbum de Lou Reed ‘Metal Machine Music’ (1975), los conciertos se presumen como una experiencia única e irrepetible.

Enlaces: www.loureed.org – www.loureed.com/metalmachinetrio

Y de repente, otra banda que llega desde Brooklyn, ese ecosistema tan poblado de bandas con ganas de comerse el mundo que cuesta una barbaridad sacar la cabeza entre ese pelotón. Pero Bear In Heaven no solo están sacando la cabeza, sino medio cuerpo de ventaja a los más adelantados de la clase. ¿La culpa? En primer lugar, lo bien que saben poner sobre el tapete una mezcla que en otras manos haría aguas: en su música escuchamos a This Heat, el soft rock de los 70, los primeros Genesis y los últimos Pink Floyd.

Si estuviéramos en los primeros 90 y en el Reino Unido se llamarían Bark Psychosis o Disco Inferno. Pero estos neoyorquinos se aplican un barniz de tiempos modernos, así que ya estamos, directamente, entrando en los dominios de Animal Collective y Mercury Rev. A esa liga aspiran. Y a esto hay que añadir su directo, epatante apuesta que mete en el mismo saco sonoridades acústicas y electrónicas y que les ha merecido honores de triunfadores en el reciente festival CMJ celebrado en su ciudad natal. Tienen ya dos álbumes en la calle; el segundo de ellos, “Beast Rest For Mouth” (2009), está dando mucho que hablar en los mentideros indies mejor informados.

www.bearinheaven.com

The Tallest Man On Earth es una de las más gratas sorpresas del nuevo folk. En marzo confirma una nueva gira que le servirá para presentar en primicia los temas de su segundo disco largo, que saldrá en abril de este año 2010.

Puede que las influencias le delaten y que tanto el clasicismo de su propuesta como el tono de voz con el que ataca sus composiciones obliguen a pensar en una reencarnación nórdica de Bob Dylan, aún así, si algo ha conseguido el sueco Kristian Matsson es esquivar el siempre odioso juego de las comparaciones para irrumpir con autoridad en el folk contemporáneo.

Voz, guitarra y banjo son las únicas herramientas que necesita The Tallest Man On Earth para moldear un puñado de sonidos emocionantes y desgarrados que cristalizan en grandes canciones.

Kristian Matsson, The Tallest Man On Earth, no solo ha recibido parabienes por parte de los principales medios internacionales de orientación ‘roots’, sino también por los más prestigiosos de entre los adscritos a las últimas tendencias. Es lo más cerca que la música actual está del Bob Dylan de 1965, aunque esa sombra no impide a Matsson impactar a su audiencia en tiempo real y sin apelar a la nostalgia, como quedó muy claro a quienes asistieron a su fogosa actuación en el último Primavera Sound, que se saldó con un gran éxito.

Sorprende la naturalidad que rodea a sus interpretaciones, y cómo sus historias de amor y carretera y sus plegarias suenan tan recientes como el pan recién hecho. No hay aquí ni frialdad revivalista ni pose histórica. En directo, además, se crece, Es valiente, intenso y atraviesa el tiempo.

Su segundo álbum, tras el muy bien acogido debut “Shallow Grave” (2008) -un 8,3 en Pitchfork-, se publica en abril de 2010.

Enlaces: http://www.myspace.com/thetallestmanonearth

Concierto: The Tallest Man On Earth / Ciclo Hivern a Mallorca
Teatre d’Artà / Domingo 14 de marzo, 2010 / Hora: 17:00 / Precio: concierto gratuito