El grupo, formado por cinco treintañeros con base en Madrid, traspasa su fervor por la música a un disco que logra un sonido muy marcado y muy cerrado, en torno al rock&roll de guitarras y ritmos fuertes, sólido, oscuro, serpenteante, sexy y luminoso.

Por ello, “Get Out!”, el tercer disco de The Right Ons, es uno de los discos más eléctricos e indomables del panorama nacional, en el que la banda ha vuelto a sus raíces y le han otorgado una fuerza inigualable en base a un sonido psicodélico.

Su estilo es fruto de lo vivido durante cuatro años de gira por España, EEUU y Japón. En directo son brutales, sus conciertos son una celebración del rock arriba y abajo del escenario.

www.therightons.com

His Majesty the King

His Majesty the King son un dúo madrileño (Clara, guitarra y voz, y Nacho, batería) que destila una enorme pasión por el ruido y un implacable minimalismo musical que bebe tanto de Nirvana y The Breeders como de Elastica y PJ Harvey.

http://myspace.com/majestyking – http://hismajestytheking.bandcamp.com

Desde su refugio en Collbató, al pie de Montserrat, Anímic, el sexteto liderado por Ferrran Palau y Louise Samson, crean un folk-pop rico, atmosférico y brumoso con un plus de misterio y majestuosidad. Un estilo progresivo, minimalista y etéreo con una magia musical que nos invita a entrar en su bosque encantado.

Tras girar junto a Will Johnson (Centro-matic, South San Gabriel) se plantean nuevos desafíos. Tras celebradas obras como Hau o Hïu (2007) o Himalaya (2009), su nuevo disco, Hannah (2011), supone para el grupo un nuevo resurgimiento, un entusiasta volver a empezar con canciones indescriptibles y emocionantes.

Anímic son:

• Ferran Palau – voz, guitarra acústica, teclados
• Louise Sansom – voz, ukelele
• Núria Monés – guitarra eléctrica, coros
• Juanjo Montañés – set electrónico
• Miquel Planas – bajo eléctrico y coros
• Roger Palacín – batería/percusiones i coros

From Texas to Arbúcies, de Raúl Cuevas

Desde Texas hasta Arbúcies, puntualmente al pie del macizo catalán de Montserrat: ése es el viaje que emprende Will Johnson, líder de las bandas tejanas Centro-matic y South San Gabriel, para reunirse con los integrantes de Anímic, sexteto folk de Cataluña, con motivo de una serie de conciertos especiales durante el festival local PopArb.

Sin conocerse salvo por sus respectivas obras, Johnson y los Anímic ensayan intensamente, acortando las distancias del idioma a fuerza del intercambio de canciones y posturas frente al proceso creativo. El nuevo documental de Raúl Cuevas retrata la potencia de ese primer encuentro transatlántico con la distancia justa como para no volverse una celebración fanática ni un registro desafectado de los ensayos de una banda cálida de buenos (y nuevos) compañeros. Una película relajada y precisa, From Texas to Arbúcies podría ser definida tranquilamente como un documental sobre la amistad con excelente música.

Desde la efervescente escena de Los Angeles, California, un grupo difícil de etiquetar, en el que hay cabida para dos baterías, dos bajos, guitarras, trompeta, sintetizadores…

Artífices de una psicodelia ruidosa y bailable con estallidos de funk, electrónica, furor afropop, punk-funk y mucho más. Holloys son una arrebatadora mezcla poli-rítmica que no deja indiferente.

Su directo incontestable les ha llevado a formar parte del cartel de grandes festivales, ahora es el turno de la gira de presentación de su nuevo disco, que les traerá a Mallorca el próximo 3 de noviembre.

Antes de los californianos, sobre el escenario de Teatre Lloseta tendremos las potentes guitarras y contundente sonido del power-trio Platovacío.

www.holloys.com

Kitty, Daisy & Lewis llegan a Mallorca en octubre para presentarnos en directo su nuevo trabajo Smoking In Heaven.

Sobre el escenario, la banda de los tres hermanos Durham se completa con la ex-componente de Raincoats Ingrid Weiss (mama) al contrabajo, Daddy Grazz (papa) a la guitarra acústica, y el legendario trompetista jamaicano Eddie “Tan Tan” Thornton.

Con su álbum homónimo de debut, los londinenses Kitty, Daisy & Lewis se han ganado legítimamente la reputación de ser un grupo con un gran talento heredado directamente de los grandes maestros del rock’n’roll. Su hechizo musical ha alcanzado a crítica y público con un sonido que, si bien está profundamente enraizado en el pasado, se precipita hacia un futuro interminable y efervescente, reafirmándoles como una de las bandas punteras del panorama internacional.

Smoking in heaven, su segundo álbum, incluye trece joyas con una profunda calidad rítmica y un inagotable compromiso con la autenticidad. El resultado es un trabajo coherente que ahonda en el género a la vez que muestra afiliación a múltiples estilos, texturas y tempos, desafiando a los sentidos de una forma en la que el oyente no tendrá más remedio que moverse de principio a fin.

Este vertiginoso álbum rezuma una vitalidad llegada desde el pasado que ha cautivado oídos tan exigentes como los de Amy Winehouse o Chris Martin, que no han escatimado elogios para Kitty, Daisy & Lewis. De hecho, fue el propio Martin el que eligió a los hermanos Durham para abril la gira de Coldplay en EE.UU.

Nuevo álbum Smoking In Heaven, publicado el 30 de mayo 2011, disponible en CD y vinilo en el sello Sunday Best Recordings.

“Fizzes with the simple joy of creation – bloody great” (NME
)

“Oozes class” (9/10, Clash
)

“Inspires even the uncoordinated to shake their tail feather” (Time Out
)

“Charms your socks off” (Q)

“A gift to to those of us who still believe in magic” (Observer, ****
)

“The vibe is irresistible” (The Times, ****)


“The trio will blaze a trail to your heart and set your dancing feet on fire” (Dazed & Confused
)

“A wonderful album: passionate exuberant and fun” (The Guardian, ****
)

“The sound of yesteryear, but also a band for the future” (NME

)

“Have you heard of Kitty Daisy & Lewis -they’re f***ing amazing” (Chris Martin, Coldplay)

http://kittydaisyandlewis.com/

El 9 de octubre llega a Teatre Lloseta la gira de Clem Snide para celebrar el 10º aniversario de “The Ghost of Fashion”

Con Eef Barzelay al frente, Clem Snide han entrado en la élite de las bandas más elegantes del siglo XXI, aplicando a sus canciones ironía inteligente que bebe del pasado -Buddy Holly, Hank Williams- pero vive del presente. No hay nadie como Barzelay que borde con tanto acierto los apliques de lo banal y lo trágico a los capítulos desafortunados y que encima lo haga sin parecer un camello que trafica con la tristeza.

En los inicios de Clem Snide hubo dos álbumes capitales, ambos de química exquisita y efectos terapéuticos: “Your Favorite Music” (2000) y “The Ghost Of Fashion” (2001), el segundo y tercero de su carrera, respectivamente. Pasa el tiempo y ambos siguen en lo más alto del podio de sus fans, sobre todo en el de los de largo recorrido. No hay que ser un hacha en matemáticas para ver que del que salió en 2001 se cumple este año el décimo aniversario.

Eef Barzelay, el líder y casi todo lo demás de la formación, ha decidido celebrarlo. Como cantaba aquel, le sobran los motivos. Y mientras ultima la reedición en vinilo del recordado disco, he aquí su gira conmemorativa.

Un tour en el que Eef cantará y tocará la guitarra, ejerciendo como siempre del último romántico sobre la Tierra, mientras que del resto de la instrumentación se encargarán los miembros de Partido, la formación barcelonesa que ha seducido a la crítica nacional con un pie en el folk y otro en el pop psicodélico, no muy lejos de Mojave 3 y The Jayhawks.

El guión de los conciertos será el siguiente: interpretación al completo de “The Ghost Of Fashion” y a continuación, todo un detalle, las canciones más emblemáticas de “Your Favorite Music” como postre. La noche ideal para un fan de Clem Snide, rindiendo tributo al álbum en el que el grupo dejó de reclamar la atención, porque ya estaba en el centro de ella, y con el que dejó atrás las conexiones con el country alternativo de sus dos primeros trabajos para adentrarse en el frondoso bosque del indie pop. El trabajo en el que se inyectaron espontaneidad para mecerse entre el confort y lo inestable. El que hizo de la voz y las letras de Eef dos factores perfectamente reconocibles, algo que dura hasta nuestros días. El que puso en circulación varios de sus “greatest hits”, como “Joan Jett Of Arc”, “The Junky Jews”, “Long Lost Twin” y “The Curse Of Great Beauty”.

Si a todo esto le sumamos el antes citado postre con algunas piezas de “Your Favorite Music”, miel sobre hojuelas.

www.clemsnide.com

Artista invitado: POOMSE

Poomse es el proyecto personal del mallorquín Llorenç Rosselló (ex Petit), acompañado por Gaspar Reixach (Conan Keaton, Petröleo) y Josep Verdera (Son & the Holy Ghosts).

Teniendo como principal referencia al indie rock estadounidense de finales de los 80 y los 90, las canciones de Poomse pasan de la melancolía acústica al experimento sampledélico sin complejos. Algunos de los nombres aparecidos en las reseñas de su primer trabajo discográfico son Low, Yo la tengo, Beck, Come, Will Oldham o Mark Kozelek.

http://poomse.bandcamp.com/

Micah P. Hinson, el texano de adopción (nació en Memphis) se ha convertido en un ídolo de masas indies y no tan indies. Para más inri, en su nueva gira ha decidido versionar un disco de cabecera del rock alternativo, “Trompe le Monde“; con el que Pixies se despidieron en 1991.

Durante unos días Micah se convertirá en Black Francis y entonará la fascinación que este sentía por la ciencia ficción (cuando se zambulla en “Planet Sound”), por The Jesus And Mary Chain (cuando le toque el turno a “Head On”) o por los certeros golpes de profundidad emocional (es el caso de “The Sad Punk”).

Como banda de apoyo Hinson contará con los zaragozanos Tachenko, uno de los conjuntos de pop-rock más solventes de la escena nacional. It’s eduuucaaationaal!!!!!

Esta gira forma parte del ciclo We Used To Party, ese en el que un solista o banda con prestigio contrastado interpreta íntegramente un álbum ajeno que le ha marcado y gustado de forma muy especial. La última entrega tuvo lugar en enero, en Teatre Lloseta, con Chuck Prophet versionando “London Calling” de The Clash, tras haber pasado por el ciclo The Posies con el “A Catholic Education” de Teenage Fanclub y Giant Sand haciendo “At San Quentin” de Johnny Cash.

MICAH P. HINSON

Siete años después de su debut discográfico, y recién cumplidos los 30, el estadounidense se ha convertido en un más que respetado cantautor de esa encrucijada donde el folk-rock de ayer encuentra al de hoy. En alguien de quien se habla como referencia. Y como influencia. Una de las figuras musicales más carismáticas del nuevo siglo entre el público alternativo. El Leonard Cohen del indie, se ha escrito.

Después de una serie de años turbulentos al final de su adolescencia, a los 19 años salía de la cárcel y a los 23 tenía en la calle su primer disco. 2004 catapultó a Micah P. Hinson, pasó de ser un joven sin suerte a componer uno de los discos de debut recibidos con más entusiasmo de ese año, “Micah P. Hinson And The Gospel Of Progress” (que entró en numerosas listas de lo mejor de 2004). A partir de ahí, empezó su ascendente carrera.

Micah sigue cantándole al abismo pero el abismo ha dejado de echarle el humo a la cara; remitió su mala suerte con la chicas (el cantautor está felizmente casado desde 2007) y remitió su afición a los tranquilizantes. El dolor de su etapa anterior ha quedado atrás, Micah P. Hinson es ahora un artista que se ha sobrepuesto a la dictadura de calmantes, cicatrices y pesares que arrastraba en sus obras anteriores, siempre, como esta última, lindando con el autorretrato.

Del John Lennon de “Mother”, de aquellos gritos primigenios con que llamó la atención en sus dos primeros discos, hemos pasado a alguien que se desliza sobre la tranquilidad retorcida, más sosegado, que usa la distorsión y el ruido con sentido, un compositor que se muestra enganchado al diario personal pero ve luces contemporáneas más allá de esas páginas y del melodrama de Scott Walker y Lee Hazlewood.

Se ha desprendido de la mala vibración y ha culminado su ascenso a la montaña. Ya no rebusca en el contenedor de su alma, sino que se infiltra como actor de reparto en una “road movie” protagonizada por Leonard Cohen y Jim O’Rourke.

“Qui dubte de Clint Eastwood mirant el Gran Cañón del Colorado?” fue el primer verso que escuchamos del nuevo álbum de Antònia Font, titulado Lamparetes, auto editado en su propio sello (Robot Innocent) y disponible en todas las tiendas físicas y digitales desde el 12 de abril.

Tres años y medio después de Coser i Cantar (Blau-Discmedi, 2007), Premio de la Música 2008 al Mejor Álbum del Año, Premi de Cultura de la Generalitat de Catalunya y causa motriz de una gira que, con entradas agotadas, recaló en auditorios tan emblemáticos como el Gran Teatre del Liceu (Barcelona), el Teatro Fernando De Rojas (Madrid) o el Teatro Victoria Eugenia (Donosti), la banda mallorquina despeja todas las incógnitas que su silencio haya podido generar.



Más sólidos que nunca, Pau Debon (voz), Joan Miquel Oliver (guitarra y composición), Jaume Manresa (teclados), Joan Roca (bajo) y Pere Manel Debon (batería) no sólo se mantienen fieles a su universo sino que lo expanden en catorce canciones bien iluminadas.

Una banda de auténtica referencia de la que –todo el mundo está de acuerdo- no se puede dudar.

Discografía

• Antònia Font (1999)
• Rússia (2001)
• Alegria (2002)
• Taxi (2004)
• Batiscafo Katiuscas (2006)
• Coser i Cantar (2007)
• Lamparetes (2011)

http://www.antoniafontoficial.com/

THE HIGH LLAMAS

La elegante formación británica presenta en directo su flamante nuevo álbum Talahomi Way (Drag City, 2011).

The High Llamas, el grupo liderado por el ex Stereolab Sean O’Hagan, continúan su particular expedición a lomos de llama, adentrándose en su exótico mundo musical. Un viaje que iniciaron en los años noventa con un pop preciosista a contracorriente del grunge y el lo-fi, apostando por los arreglos trabajados y el sonido hi-fi en la estela de los Beach Boys o de Antonio Carlos Jobim.

Su música es intemporal, elementos retro y modernos comparte espacio, creando un lugar y tiempo únicos al margen de las historias del día a día. The High Llamas crean una experiencia edificante, llena de paisajes emocionantes y nostalgia melancólica.

The High Llamas son: Sean O’Hagan, Rob Allum, Marcus Holdaway, Pete Aves, Dominic Murcott.

http://www.highllamas.com/

+ ARTISTA INVITADO: ANTIGA DJ’S

The Pains Of Being Pure At Heart van camino de ser a esta década lo que Belle & Sebastian a los 90 o The White Stripes a los 2000: el grupo independiente que logra ser masivo gracias a grandes canciones.

Al cuarteto de Brooklyn le bastó un primer EP y un año de conciertos para convertirse en la banda más sexy del underground, tanto el estadounidense como también el británico, territorio donde también han calado subterráneamente. Todo el mundo los señala.

Cogido de la mano de las primeras encarnaciones de My Bloody Valentine, “The Pain Of Being Pure At Heart” se acerca a las primeras de Morrissey (esa forma de cantar de Kip Berman, medio adormilado e impostando el acento inglés, es muy Mozz) y a Sarah Records.

Más influencias: el twee escocés, C86 y el noise-pop cuando a ese sonido le hervía la sangre adolescente. The Jesus And Mary Chain, The Pastels y Black Tambourine chorrean por su retrovisor. Son marcas que llevan marcadas en el rostro. No les pesan.

Juegan (lo indica su nombre) al maximum melodrama y saben rentabilizarlo. Hay emoción sin freno y corazón arrebatado, hay angustia de los 14 años.

Eso en un lado de la balanza. En el otro, la del que ya ha sido herido más allá de los 20, la sutileza y el refinamiento de la confianza melódica, la malicia del último fuzz-pop frente a la sincera vulnerabilidad del primero.

Manipulan las virtudes de lo conocido para hacerse reconocibles y proveerse de una identidad y una consistencia. Sus llantos sobre ser joven no predican tristeza, sino el privilegio de sentirla.

Su álbum homónimo de debut (2009) recibió críticas epatantes, haciendo que su mancha de aceite se extendiese imparable.

El 29 de marzo 2011 publicaron su segundo álbum, “Belong”. De “Belong” la web Pitchfork ha dicho que “en este punto, están ganándole a Billy Corgan en el juego que él mismo inventó“.

The Pains Of Being Pure At Heart son: Kip Berman (guitarra y voz), Kurt Feldman (batería), Alex Naidus (bajo) y Peggy Wang (teclados y coros). El nombre de su grupo viene de un libro para niños que escribió un amigo suyo. 

“Inmediato y sustancial” —Pitchfork (8,4/10)

“Su efervescencia es demasiado natural para ser estudiada. Puro indie-pop, de ese que pones cerca de tu corazón” —New Musical Express (8/10)

“Hay algo distintivo y perfecto en esa inocencia que inyectan en cada una de sus vitalistas baladas de jóvenes vidas y amores” —Prefix Mag (9/10)

“Su habilidad para capturar sonidos ensoñadores y despreocupados del pop twee y el shoegaze suena a la mejor de las nostalgias” —The Washington Post

“Sensibles y sublimes” —A. V. Club

“No solo superan su primer test, sino que lo hacen luciéndose” —Coke Machine Glow

“Hay que admitir que este cuarteto anglófilo de Brooklyn tiene las canciones-hitazos, y con eso basta y sobra” —Rockdelux

www.thepainsofbeingpureatheart.com

Con Electròccid Àccid Dioptria Xou, Pau Riba vuelve a proponer, después de unos cuantos años, una puesta en escena totalmente electrificada y 100% rockera.

Con los Mu (parte de los componentes del grupo de música experimental Matavacas, tal vez los más “heavies”, y posteriormente de Gàrgola) nos ofrecen una nueva revisión de temas emblemáticos, los que aparecen en el disco “Electròccid Àccid Alquimístic Xoc” y en el aclamado “Dioptria“.

No obstante lo que subyace en este espectáculo es el cariz radical y hard-rocker que esta salvaje formación aporta a estos clásicos del Rock en Cataluña. Lo que surgirá de esta propuesta es completamente imprevisible.

• Pau Riba, voz y guitarra eléctrica
• Zaca, guitarra eléctrica
• Bet Gàrgola, bajo eléctrico
• Antonio Puertas, batería electrónica

Sin renunciar a su vocación de antihéroe romántico, David Carabén descubre su lado más poético y menos narrador en el quinto álbum de Mishima: Ordre i Aventura. Como quien busca un orden espiritual en la aventura de vivir, Carabén escribe por primera vez sobre “más allás” antes que sobre “más acás” y se pregunta, canción a canción, y en un lenguaje llano y directo, por sus “para siempres”.



En el plano musical, Mishima perseveran en esa manera única de decir las cosas que les ha caracterizado hasta ahora: la canción de autor hecha en banda, el conjunto al servicio de la canción. De aquí este sonido entre personal y de banda, entre rock, pop i folk. Para Ordre i Aventura han vuelto a ponerse bajo la tutela de Paco Loco, en los estudios que han hecho de El Puerto de Santa María el verdadero sancta sanctórum del indie ibérico.

Mishima en directo son: David Carabén, Marc Lloret, Dani Vega, Alfons Serra i Xavi Caparrós.

http://www.myspace.com/intomishima