Concert Echo and The Bunnymen a Palma de Mallorca

FESTES DE SANT SEBASTIÀ 2008 A PALMA, Plaça Joan Carles I: Echo & The Bunnymen + Sterlin + Amarillo
Dissabte 19 de gener de 2008 a partir de les 22 h / Concerts gratuïts / Fotos dels concerts »

ECHO & THE BUNNYMEN

Los legendarios Echo and The Bunnymen, la banda británica liderada por Ian McCulloch y Will Sergeant, con más de dos décadas de trayectoria y un poder de seducción imparable entre las nuevas generaciones, siguen encabezando los carteles de los mejores festivales de Europa, entre ellos algunos de los principales en España como el Festival Internacional de Benicassim y el Festival Primavera Sound de Barcelona.

Para la historia del rock británico Echo & The Bunnymen no es una banda más. “Los Bunnymen han sido una fuente de inspiración muy grande para nosotros… Es un grupo fundamental”, decía Chris Martin de Coldplay, al mencionar sus influencias.

Sólo con decir su nombre el mundo de la música se rinde a sus pies.

Son ya más de 25 años los que la banda de Liverpool lleva haciendo canciones y mostrándolas en los escenarios de todo el mundo.  Sus discos deberían estar en cualquier discoteca particular que se precie, títulos fundamentales de la historia viva de la música pop-rock. En sus directos el grupo deja patente que el sonido que crearan hace años sigue estando de actualidad y que han marcado un estilo que muchas bandas recientes siguen reivindicando.

Al igual que su discografía, la historia de Echo & The Bunnymen es larga y variopinta. Durante más de veinte años de trayectoria han lidiado de manera ecuánime con el éxito, la incertidumbre artística y la deserción de algunos de sus integrantes. Así y todo, el grupo liderado por Ian McCulloch supo ganarse el mote de grupo “de culto” a fuerza de canciones destinadas a ser clásicos, discos cautivantes y por sobre todo, un ego de un tamaño acorde a su talento.

El líder y vocalista del grupo, Ian McCulloch, es uno de los doctores jefe del laboratorio musical británico; y Will Sergeant es un guitarrista tan decisivo como hayan podido serlo The Edge (U2) o Johnny Marr (The Smiths).

Si los ochenta fueron grandes, el fenómeno se debe en parte a bandas como Echo & The Bunnymen. La personalidad de Ian McCulloch trasciende estilos y se impone como una de las más atractivas e incorruptas de los últimos años. Igualmente, el guitarrista Will Sergeant es otra pieza clave en el sonido del grupo, dos elementos irreemplazables que siguen al frente de su banda en el nuevo milenio.

Si musicalmente su influencia ha sido o es meridiana en bandas como Ride, Verve, Coldplay u otras más actuales como The Coral, British Sea Power o The Editors, su imagen y actitud escénica no ha sido menos imitada. Y si no que le pregunten a Bobby Gillespie (Primal Scream) y sobre todo a sus fans confesos Jesús & Mary Chain. Fueron los maestros de un estilo muy imitado, no hay duda.

La década del ’80 fue la más prolífica para el grupo: buena venta de discos (“Ocean Rain” fue su primer éxito simultáneo en Estados Unidos y el Reino Unido), giras taquilleras y singles que supieron mantenerse durante varios meses en las listas de ventas, como “The killing moon”, “Lips like sugar”,”The cutter” y “Rescue”. En esos años grabaron cinco magníficos discos que marcaron el rumbo del rock británico, fué la década en la que desarrollaron una trayectoria brillante y personal como pocas, presentando una novedosa propuesta que serviría de influencia a relevantes bandas posteriores.

A su elogiado debut, el album "Crocodiles" (1980), le siguieron discos como “Heaven up here” (1981), “Porcupine” (1983), “Ocean rain” (1984) y “Echo & The Bunnymen” (1987).

Tras un parón de varios años, en el que su líder Ian McCulloch se dedicó a su carrera en solitario, Echo & the Bunnymen volvieron a retomar su carrera discográfica y los conciertos en directo a finales de los noventa. Desde su regreso a los escenarios, han editado interesantes álbumes: “Evergreen” (97), “What are you going to do with your life?” (99), “Flowers” (01), y “Siberia” (05). Actualmente preparan nuevo disco para el 2008.

Echo & The Bunnymen siguen aquí y su propuesta suena absolutamente vigente.

 

 

STERLIN

Concert Sterlin DestroyEl segundo disco de Sterlin es una verdadera maravilla. En la canción "Black-eyed", antes de que entre el ritmo compuesto sostenido con elegancia por el bajo, Adela Peraíta canta sobre una base de guitarras acústicas: "you fell in love with the singer / I fell in love with the song...", y uno tiene que preguntarse de quién se va a enamorar antes esta vez, si de la cantante o de las canciones. Y lo va a tener difícil para llegar a una conclusión. Como cantaba Bambino, es posible tener dos amores a la vez.

Teniendo en el grupo una voz tan hermosa y modulada como la de Adela, es obvio que el protagonismo en las canciones de Sterlin siempre girará a su alrededor. Pero en este nuevo disco, los ropajes instrumentales que rodean la melodía principal encajan mejor las costuras y encuentran su propio protagonismo en la retaguardia. Si el sorprendente primer disco de Sterlin era el trabajo que habían realizado una serie de músicos excelentes con las canciones que ya traía de antes el guitarrista y compositor Steve Withers, en "Destroy" ya podemos disfrutar del trabajo común de un grupo cada vez mejor conjuntado y más maduro y decidido. Ahora todas las energías confluyen hacia el mismo punto (incluso Toni Toledo concentra sus fuerzas en Sterlin, tras la separación definitiva de Sexy Sadie), y el conjunto ha quedado perfectamente acabado con la llegada del nuevo teclista, Joey (Jaume Amengual). Los seis, con la ayuda imprescindible del productor Rafa Rigo, han trabajado codo con codo en la creación de un disco de sonido espectacular y canciones redondas como soles, composiciones llenas de vida que, interpretadas con maestría, acompañan con elegancia y seguridad a una de las mejores voces del panorama del rock en España.

Las letras del disco se han endurecido considerablemente (a la vista están títulos como "Curse it all", "Son of a bitch", "God gave me a gun", el mismo "Destroy"), y la chica más solitaria del mundo, bien rodeada y protegida, se enfrenta ahora al mundo con mayor energía. Como en "The good die young", donde puedes escucharla masticar las palabras con agresividad contenida mientras la banda la sigue con determinación adonde ella quiera llevarlos.

Pero "Destroy" es también un disco desesperadamente romántico (¡una de las canciones se titula "I love love"!), entendiendo la palabra en su sentido más amplio: rebelde, tierno, sentimental, airado, tozudo, idealista. De la caricia al puñetazo, y del final más rock a lo Primal Scream de "God gave me a gun" al crescendo de folk angelical que convierte la parte final de "Son of a bitch" en uno de los momentos más mágicos e inolvidables del disco, "Destroy" es un catálogo de momentos estelares en la tradición del mejor rock. A secas, r-o-c-k. Con guiños a The Doors, incluso a la época más reivindicable de U2, siempre iluminados por ese as en la manga que es la voz cristalina y brillante de Adela. Vas a encontrar pocos discos como éste.

Sterlin son: Adela Peraita (voz), Steve Withers (guitarra), Paco Torres (guitarra), Toni Toledo (batería y percusión), Juanjo Rosselló (bajo) y Jaume Amengual (piano y teclados).

 

 

AMARILLO

AmarilloAntes de fichar por PimPamPum Records, Amarillo ya había editado un disco de debut a nivel nacional, cosechando críticas que los destacaban como prometedores valores del indie nacional.

Han pasado tres años desde su debut y lo que era una promesa se confirma como realidad con éste, su segundo trabajo, "Vuelve a por mí". Tras superar todo tipo de dificultades, la banda ha sabido mantener su modo de componer canciones, demostrando gran habilidad en describir su particular cosmología mediante pegadizas melodías que dan lugar a contundentes temas con los que consiguen definir su sonido, cada vez más propio.

Aun así, Jaime, Manu, Sergio y Tomeu no esconden su debilidad por el sonido de la música indie de los noventa y en sus canciones se escuchan ecos de grupos como los Pixies, Pavement, Dinossaur Jr., Teenage Fanclub así como de bandas nacionales como Sexy Sadie, El Inquilino Comunista , Los Planetas y mil referencias más...

Para este segundo álbum, la banda contado con la producción de Jaime Gª Soriano, exlíder de la desaparecida banda también mallorquina Sexy Sadie, que les ha aportado gran nitidez en el sonido de las guitarras y coherencia global en el resultado final.

Temas con estribillos beatlelianos como en "Quienquiera", contundentes himnos generacionales como "Lejos de casa" o "Mucha Gente", arrebatos de inconformidad contenida en "Célebres Huracanes", o dulces desengaños emocionales en "Bombas Nucleares", demuestran que Amarillo tienen mucho que decir y que argumentos no les faltan a la hora de plasmar su imaginario en esta magnífica colección de canciones que integran este segundo disco, "Vuelve a por mí".

FESTES DE SANT SEBASTIÀ 2008 A PALMA, Plaça Joan Carles I: Echo & The Bunnymen + Sterlin + Amarillo
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Sobre Fonart

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Fona representa al fotógrafo Pep Bonet y al grupo musical Sterlin. Dirige la programación musical del Teatre Lloseta y organiza conciertos, festivales y exposiciones durante todo el año tanto en Mallorca como en Menorca e Ibiza.
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